land art environnemental

La Chalerne

2012-02-20T07:00:00.002+01:00

Il est des pauses qui sont ...

Matières - Couleurs - textures

2012-02-04T14:57:00.000+01:00

Vitrail végétal III : l'évolution

2011-12-28T07:17:00.004+01:00

Comme je l'ai dis das mes articles précédents, mes récents travaux sont sous influence. Je ne m'en cache pas et je n'en ai pas honte. Je suis dépendant. Point de psychotrope ici, simplement le talent des autres, qui, à force de m'éblouir, déteint sur moi. Il y a dans ces travaux un peu de moi et un peu de ce que je glane ci et là. A ce point de ma réflexion, j'avais l'intuition que, même si j'appréciais énormément ces "vitraux végétaux" (les miens et ceux d'autres artistes desquels je me suis inspiré), un élément manquait. Les créations en milieu naturel ( ou même en intérieur comme je le fais parfois ) me laissent parfois un goût étrange à l'esprit. Une dimension semble absente même si, indirectement elle va de sois. Je tente aujourd'hui de l'introduire, avec le moins de maladresse possible je l'espère.

la figure humaine.

Au final je pense avoir fait le tour de ce que j'aime beaucoup dans les créations de Richard Shilling. Avoir pu expérimenter cela et en discuter avec vous et avec lui aura été des plus enrichissant. Et je le remercie une nouvelle fois pour ces longs messages échangés avec lui récemment et qui m'ont beaucoup aidés dans l'évolution de ma propre réflexion. C'est au cours de l'un de ces échanges qu'une évidence c'est imposée à moi. Preuve que cet exercice de style utilisant des sources d'inspiration diverses peux nous mener à une réflexion très personnelle. Un peu comme lorsque l'on va voir au loin ce qui s'y trouve, pour mieux apprécier et surtout comprendre ce qui se passe ici, sous notre nez. En allant explorer ces terres "Shillingiennes" j'ai trouvé l'identité "Plumienne". Et j'espère que très bientôt, pouvoir vous les faire partager.

Joyeuses fêtes de fin d'année à tous et une belle et heureuse année pleine de nouvelles expérimentations.

Vitrail végétal II : la pratique

2011-12-14T09:40:00.004+01:00

Les essais, les expérimentations :

Le vécu, la lumière :

Afin de poursuivre le travail abordé cet été dans cet article, j'ai lancé ma petite manufacture de vitraux végétaux. C'est simple, basic. Rien de plus que l'idée de vouloir capter la lumière et pourquoi pas, de pouvoir l'emmener avec sois partout où bon nous semble. Le terme "d'attrape lumière" pourrait être intéressant à utiliser. Une fois cet "attrape lumière" confectionné je l'ai mis dans mon sac à dos. Puis je suis parti me promené et, arrivé au sommet, point final de mon escapade, je l'ai positionné sur deux tiges de graminées et je me suis allongé en dessous, regardant la lumière passer au travers, perdu dans mes songes.
Revenu dans le fond des gorges, l'heure sacrée du goûté avait sonnée. Je me suis alors installé au bord du ruisseau et, voulant tester l'aspect de réflexion de la composition, je posé au dessus du courant. Une fois rassasié, je suis rentré, avec l'idée que je n'était qu'au début d'une expérience qui allait me suivre un moment.

NOTA : afin de clore cet article je rappel juste que ces travaux mêlant lumière et éléments naturels sont largement inspiré par Richard Shilling. Il sont pour le moment très proches des siens et je lui rend hommage ici. j'en suis au stade de la copie du maître, en espérant prochainement trouver ma propre voie.

Vitrail végétal I : la théorie

2011-12-13T09:09:00.002+01:00

l'idée, le concept :

La formalisation, le concret :

Ray of light

2011-11-18T22:01:00.000+01:00

Alice...

2011-11-17T22:01:00.000+01:00

Prenez un fétu de paille laissé sur le sol après les moissons.

Juste un brin de paille parmi les brins de paille.

Plongez le dans l'obscurité,

il éclairera le monde

Lolita se jette à l'eau :

2011-10-31T15:02:00.004+01:00

Elle s'effeuille...

Je vis sur mes rentes.

J'ai été très productif des mois durant.
Sans trop savoir où cela me mènerait.

Et puis cet été il y a eu comme une évidence.
Une vision claire de ce que je voulais vraiment faire et faire passer au travers de mes travaux.

Mais les hasards de la vie font qu'au moment où les choses deviennent plus limpides, Le temps que je peux y consacrer se réduit comme peau de chagrin.

J'égraine donc des créations qui dorment dans ma boite à idées depuis des lustres,

en espérant pouvoir vous montrer ce qui me tient réellement à coeur.

La lumière...

Lolita :

2011-10-17T07:11:00.000+02:00

Nonchalamment, elle se prélassait au soleil...

in this world...

2011-10-09T07:45:00.009+02:00

Errare humanum est, perseverare diabolicum

"Dans ce monde, un homme seul c'est rien. Et il n'y a pas d'autre monde que celui-ci."

Terrence Malick, in "The thin red line", d'après le roman de James Jones.

Mise au point : III

2011-10-05T07:29:00.001+02:00

Dans son cercueil de vert

l'été s'en est allé

Peut-être un prince viendra-t-il le réveiller...

Mise au point : II

2011-10-04T07:27:00.001+02:00

mise au point : I

2011-10-03T07:09:00.001+02:00

Sur le mur de mon salon :

2011-09-26T07:12:00.001+02:00

Sur le mur de mon salon ...

... il y a 9 branches de noisetier.

Dehors en dedans,

en dedans de moi.

ÉPHÉMÈRE :

2011-09-19T08:24:00.002+02:00

Je ne me résous pas à l’éphémère,

J’ai beau en parler et arborer fièrement ce statut d’artiste de l’éphémère, je ne l’assume pas au final. Je crée des œuvres éphémères qui se perdent et s’effacent, mais j’en garde trace. Des photos, et au-delà de cet acte, il y a ce blog dont la trace perdurera certainement plus que les images papier que je pourrais en tirer. À quoi bon clamer haut et fort que je fais de l’art éphémère si c’est pour contourner cet écueil par des moyens qui, mêmes s’ils sont évident n’en sont pas moins antinomiques avec l’esprit des œuvres. Autant faire mon coming-out artistique et assumer :

Non je n’aime pas l’éphémère. Il me fait peur. Peut-être apprivoiserais-je un jour l’idée de la finitude, mais à l’heure actuelle elle m’effraie trop.

Je ne fais que capter l’éphémère mais ce n’est que pour en montrer l’absurdité. Du moins c’est ce que j’en pense aujourd’hui. Je sais qu’il faut l’accepter mais rare sont ceux qui y parviennent.

Les vrais artistes qui assument cette notion d’éphémère de leur travaux, on ne les voit pas dans les galeries d’art ou sur Internet. Ils arrivent à vivre sans se montrer et en acceptant l’idée que leurs œuvres ne seront peut-être jamais vu que par eux-mêmes.

Et maintenant ?

C’est bien beau d’affirmer ça, mais qu’est ce que cela dit de mes travaux ?

Et bien que j’essaie d’exprimer et de montrer ma peur de l’éphémère par une tentative effrénée de laisser les traces les plus longues possible de ce que je fais, de ce que je suis. C’est la mélancolie qui s’exprime.

Ou la la que c’est triste tout ça !

Non, c’est joyeux au contraire !

C’est la capacité à s’émerveiller toujours plus et toujours plus longtemps avant que l’éphémère ne nous rattrape. L’envie d’en profiter et d’en faire profiter les autres au delà de ce que je suis.

Voilà, ça c’est dit, maintenant on continue dans la joie et la bonne humeur !

du pont à ...autre chose...

2011-09-11T10:20:00.004+02:00

suite du précédent article :

...J'étais au début d'une expérience. Je repris alors délicatement le pont dans mes mains. Pas de mouvements brusques car les feuilles (je ne sais pas s'il s'agit de feuilles ou de fleurs en fait) pourraient se détacher en un instant.

Mes chaussures font "spouache ! spouache !", trempée qu'elles sont de mes pérégrinations sur les sables humides. Je n'aime pas trop cela à vrai dire. Je pose un instant ma structure en la plantant dans le sable histoire de me dégager un peu les pieds qui se sont enlisés. Rien de grave mais que voulez vous, le citadin est un peu chochotte.

Le "spouache !" se transforme alors en une sorte de "broutch !" et à peine mon nez se relève-t-il que mes yeux sont attirés par une étrange brillance.

C'est bien ça! Ma petite structure ainsi plantée dans le sable est devenue vitrail. Capteur de lumière ou attrape lumière! Les idées se bouscules dans mon esprit. Et cette lumière d'avoir quelque chose de ce mystère que nous ne perceront jamais de la beauté du monde. D'artiste amateur land art qui se cherche, je viens de passer en quelques secondes à ... autre chose... En fait, c'est une des rares fois où l'une de mes petites créations de bric et de broc réussit à m'émouvoir. Je créait pour les autres, celle-ci était pour moi, et la lumière aussi.

"En travaillant le vitrail, tu travailles la lumière, tu l'offres aux autres. Et cette trace d'infini nous rappelle que l'émerveillement est toujours possible."

maxime gravée dans la cathédrale saint Sylva de Macabane par un vitrailliste anonyme du XII ème siècle

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Cet article est dédié à Richard Shilling pour la grande amitié artistique dont il me fait l'honneur.
This is dedicated to Richard Shilling for his artistic friendship.

pont lunaire :

2011-09-05T07:00:00.003+02:00

Deux tiges de graminée patiemment décortiquées et préparées, des "écus" lunaires eux aussi soigneusement récoltés, nettoyés et triés. Et nous voilà parti sur la plage pour une promenade matinale où l'on ne croise que quelques plaisanciers venu mettre leur embarcation à l'eau et les mouettes bien entendu. Les vacanciers dorment encore. Le silence. Ou du moins le silence humain. La mer est basse et c'est des hectares de sable humide qui s'offrent à mes jeux artistiques. Un cairn? C'est de circonstance et ça rendra bien. C'est pas tous les jours qu'on est en bord de mer.... Oui, mais... on verra ça un autre jour. J'ai cette monnaie dans ma besace et la lumière du matin la fait scintiller comme autant d'étoiles échouées sur le sable. Et puis il y a cette eau que la marée à oubliée et qui tente désespérément de rejoindre la mer.
"Mais pourquoi m'as tu laissée là, mère?"

Tu n'es plus seule petite eau, je vais te faire un pont. Et tu vas le faire exister tout comme lui, va te donner sens.
J'ai alors vu les écus s'animer avec l'eau et la lumière. Simplement humidifiés, ils faisaient corps avec les brindilles. Aussi solide qu'avec de la colle. Mais il y avait autre chose à faire. J'étais au début d'une expérience. Je repris alors délicatement le pont dans mes mains...

A la recherche de la lumière 3:

2011-09-01T19:55:00.001+02:00

Il a toujours été là. Depuis le début il était sous mes yeux. Une aiguille enlevée, puis deux, puis trois... l'évidence même.

à la recherche de la lumière 2 :

2011-09-01T07:00:00.012+02:00

aiguilles de pin sur fond blanc : cherchez le cercle

Je me suis tout d’abord demander ce que j’aurais bien pu rédiger comme texte intéressant pour illustrer ces compositions.

Poésie, grandes tirades moralistes, phrase cryptée avec sens caché…

Les textes ce n’est pas mon fort.

Puis ma femme est passée et m’a soufflée à l’oreille : « On dirait un dessous de plat ton truc… » Qu'est ce que j'y peux moi si les fabricants de dessous de plat ont bon goût?

Cela m'a rappelé cet ancien article.

Je n'ai bien entendu pas cherché à faire un dessous de plat. c'est la lumière qui m'obsède, pas la préservation des dessus de table. Cette lumière que me baignait tellement, que j'en avait oublié la beauté. Je me suis alors mis à l'ombre. J'ai plissé les yeux pour essayer de la voir. Peut-on voire la lumière autrement qu'en regardant ce qu'elle illumine, ce qu'elle nous donne à voir?

on a tous plus ou moins repris le travail, alors bonne rentrée à tous et courages à nos petitous pour qui elle approche.

A la recherche de la lumière 1:

2011-08-31T08:26:00.000+02:00

01-09-2011

2011-08-18T10:12:00.002+02:00

Festival des jardins de Chaumont sur loire 2011 :

2011-08-15T21:53:00.001+02:00

Une petite bouffée de créativité et d'inspiration avant la rentrée et plein de nouvelles créations...

"Tapis de lavandes", Herman de vries

tourne soleil - tourne sol

2011-07-25T20:45:00.011+02:00

Question sans interrogation

2011-07-11T06:00:00.006+02:00

White spot III

2011-06-29T06:00:00.005+02:00

White spot II

2011-06-28T06:00:00.001+02:00

White spot I

2011-06-27T06:00:00.004+02:00

Feuille de feuilles : le départ

2011-06-21T06:00:00.001+02:00

feuille de feuilles : plan de coupe

2011-06-20T08:09:00.000+02:00

feuille de feuilles : Ouverture

2011-06-18T15:26:00.003+02:00

RE NAISSANCE : la plume

2011-06-06T19:25:00.002+02:00

Une Plume

avec un e comme une cicatrice.

Une plume et un peu d'humour. Parce que sans humour la vie est bien triste.

Il n'est pas question que d'art dans la nature dans cette petite satire mais également de la vie en général telle qu'elle nous est souvent proposée de nos jours. Une vie en kit. Pourquoi ne pas être un peu plus dans l'improvisation, dans l'acceptation des aléas, des contretemps. Un peu plus dans la vie quoi. C'est juste une idée comme ça....

RE NAISSANCE : le cairn

2011-06-05T07:28:00.006+02:00

Conte du bord de l'eau :

"ne joues pas trop près du bord de l'eau."

"mais papa, je suis grande, je veux jeter des cailloux dans l'eau!"

"regardes, nous allons construire une tour de pierre. Un peu comme avec tes cubes à la maison. Nous allons la faire ici et on va dire que tu ne t'éloigneras pas plus loin que cette tour. Ce sera notre balise, notre point de repère."

Je tournai les yeux quelques secondes et lorsque mon regard se posa à nouveau sur le torrent, elle avait disparu. Elle se trouvait quelques mètres en aval du cairn.

Elle n'avait rien.

Elle avait grandi.

J'ai longtemps cru aux diptyques Nature/Culture ou Nature/Homme. Mais l'homme est un animal comme les autres. Pas mieux, pas pire non plus. Il essai juste de survivre.

Nature /Grâce

Nature / Art

Merci monsieur Malick. Je m'en vais y réfléchir. A bientôt les amis.

Pour conclure :

2011-05-02T07:08:00.010+02:00

Cette cession n’aura pas été de tout repos. Et pour cause, je m’y suis parfois mal pris et les épines… ça pique ! J’avoue même qu’une ou deux larmes ont du perler sur mes joues.

- Regarde ces épines, regarde la diversité de leurs couleurs, de leurs tailles, de leurs âges. Certaines viennent de notre jardin, d’autres viennent d’ailleurs et parfois de très loin. Elles ont utilisés des chemins sinueux en passant par de multiples jardins avant d'arriver jusqu'à nous. Y en a-t-il une que tu préfères ?

- Non papa, il n’y en a pas une que je préfère par rapport aux autres.

- Et pourquoi ?

- Elles sont toutes pareil, toutes elles piquent.

- Ce n’est pas vrai. Il y en a de petits toutes molles qui ne piquent pas et d’autres plus anciennes et plus dures qui en effet font mal. Mais si tu t’arrêtes à ce constat tu passeras à côté du principal. As-tu essayé de comprendre pourquoi elles piquent ?

- Heu, non.

- Si les épines te piquent, c’est que tu n’as pas su les observer de la bonne manière. Tu n’as pas su les comprendre. Elles ne piquent pas par plaisir. Elles protègent leurs roses. Aborde chaque épine de la même façon sans les juger à cause de leur couleur, de leur âge,de leur aspect ou de leur provenance. Ne te focalise pas sur le type de rose qu'elles défendent. Essais de les comprendre, de connaître leur histoire et tu verras qu’elles ne te piqueront pas et que tu les aimeras toutes. Aimes les chacune sans distinction et toutes tu les trouveras belles et douces.

décroissance :

2011-04-30T20:33:00.005+02:00

Une envie de légèreté.

Comme un besoins de faire plus simple. De me délester. Il y a quelques semaines j'ai mis en application une idée qui me trottait dans la tête depuis pas mal de temps.

Mes premières envolées et envies de grandeurs s'en sont allées. J'ai compris avoir fait des erreurs. mais qui n'en fait pas? Il est rarement trop tard pour faire amende honorable et rectifier le tire. Je me suis lassé et je ne me félicite plus de voir mon blog en tête sur des sites d'annuaire ou de classement. Mes chevilles désenflent et j'aspire à autre chose.

J'ai commencé par effacer plusieurs pages sur divers sites faisant la publicité de mon blog. J'ai poursuivis en effaçant une interview qui était diffusée sur un autre site. Et puis j'ai terminer en faisant aux divers sites d'annuaires une demande de retrait des pages faisant ma promotion.

C'est en cours et dans les prochains jours la toile aura un peu moins de moi. Je me sens plus léger.
Je laisse la place à ceux pour qui le land art est sans aucun doute un besoins plus vital qu'il ne l'ai pour moi. je leur rend hommage pour tous le plaisir qu'ils me donnent quand je contemple leur travaux, quand ils m'inspirent à la fois pour mes propres travaux mais également dans ma vie en général. Je suis très bien à ma petite place. Sans prétendre être un grand artiste, ni même un artiste tout court.
Je poursuis mon petit bonhomme de chemin... mais de façon plus simple, juste par plaisir.

sans titre :

2011-04-29T08:15:00.003+02:00

Pour aller plus loin et pour découvrir d'autres petites créations je vous invite à aller voir le blog de Marc Pouyet dont je vous ai déjà parlé ici. Il nous a présenté il y a quelques temps une création qu'il a nommé Macro land art. Elle utilise le vivant d'une façon réellement originale et je suis resté sur mon "séant" quand je l'ai découverte. mais allez voir et vous comprendrez.

sans titre :

2011-04-28T07:14:00.002+02:00

Matières / matériaux :

2011-04-27T07:04:00.002+02:00

La base :

2011-04-26T08:28:00.001+02:00

date limite ...

2011-04-25T14:14:00.004+02:00

Mais...
Mais si réellement comme en Grande Bretagne, les dates limites de péremption nous étaient retirées de nos emballages d'aliments...
Mais...
Réfléchissez y...
Nous serions tous perdu!
Devrions nous réellement recommencer à faire appel à nos instincts? A notre odorat, à notre vue?
Devrions nous réellement réapprendre à pressentir nous même ce qui est bon ou non pour notre organisme?
Devrions nous réellement réapprendre à être des hommes quand nous préférons être des Hommes?
Devrions nous réellement réapprendre que nous sommes éphémère?
Misère...

petite histoire de ballade

2011-04-03T09:47:00.002+02:00

J'ai rempli mon sacs à doc comme à l'accoutumée. mis un ou deux outils (couteau, trépied, gants, etc...) puis je l'ai posé dans l'entrée. Je suis ensuite passé dans la cuisine pour mettre ma Thermos sur la table et préparer le café dans la machine de façon à décoller plus vite le lendemain matin. Une fois les préparatifs terminés je décidais d'aller poser LA question à ma femme.

"Pourrais tu me redre un service?"

je vis son regards inquiet qui semblait me dire, "mais qu'est ce qu'il va encore me sortir..."

"Pour les besoins d'une expérience il faudrait que tu pennes cet appareil photo."

Je lui tendis le compact que je prends avec moi de plus en plus souvent de façon à me forcer à faire des photos de qualité avec un matériel moins perfectionné qu'un reflex.

" Je voudrais que ce soir, avant de te coucher, tu le mettes... ou pas dans mon sac."

"Quoi? Que je le mettes ou pas?

" C'est à toi de décider si demain je pourrais ramener ou non des photos de ma ballade".

Je parti à 7h ce matin là. Il faisait froid. Je parcourais une centaine de mètres du parking et je décidais que cette petite zone de prairie conviendrait parfaitement à ce que j'avais en tête. une tige de blé plantée dans l'herbe et un cadre carré contenant des pétales de roses multicolores tenus en leur centre percé par de longues graminée trouvées sur place. Une bonne heure ne fut pas de trop pour venir à bout de cette réalisation inspirée de celle que fait si bien notre ami Richard Shilling.

J'orientais ensuite le cadre en direction du soleil. Non pas pour que sa lumière passe au travers des pétales et leur donne ainsi un éclat quasi mystique. Non, je voulais juste ce soleil sur le bord du carde de façon à créer un tout petit contre jour. Suffisamment présent pour donner une part de mystère à l'image mais également laisser un peu transparaître un peu de lumière au travers des pétales. Equilibre délicat que je m'apprêtais à tenter de trouver quand, en ouvrant mon sac à dos et après une fouille minutieuse, je me rendis compte que l'appareil photo n'était pas là.

Frustration, réflexion, acceptation,

puis contemplation de la création,

plus longuement que je ne l'avais jamais fait.

Juste une idée :

2011-03-21T08:38:00.001+01:00

Une idée de l'anodin, du laid, du sans intérêt...

Une idée de l'original, du beau, de l'intéressant...

Et merci à mon ami Serge pour la réalisation en commun de cette petite structure.

Aspiration :

2011-03-14T06:57:00.001+01:00

Autres points de vue :

2011-03-02T08:37:00.003+01:00

La fin du chemin

Au travers

la chute

point de vue 1 : le chemin

2011-02-21T06:55:00.009+01:00

Une marche calme et paisible.

Juste se nourrir du chemin.

En appréhender toute sa complexité.

ne rien laisser passer de ces plaisirs simples.

Profiter pleinement de ces moments.

ce sera déjà bien assez pour le moment.

Verschueren saison 2011 :

2011-02-07T06:12:00.000+01:00

Bob Verschueren

12.03.11/05.06.11

Ce printemps, la fondation pour l’art contemporain Salomon invite l’artiste belge Bob Verschueren

à investir les espaces du château pour sa première grande exposition monographique en

France.

L’exposition s’articulera autour de six installations in situ pensées par l’artiste en relation avec

l’environnement naturel de la montagne et l’architecture des salles du château. Ces installations

spécifiques, vouées à être détruites à la fin de l’exposition, seront réalisées à partir d’arbres et

de branchages de la région.

Une installation sonore permettra de découvrir les investigations menées par l’artiste depuis

1995 dans le domaine du son. L’exposition présentera également un ensemble de photographies

et d‘oeuvres sur papier.

« En montagne, impossible pour moi de ne pas penser à Newton, à sa découverte que tout

ce qui est en haut est attiré irrésistiblement vers le bas. Pourtant l’homme rêve de hauteur,

Icare étant le meilleur exemple de cette dichotomie.

Mon exposition s’est structurée à partir de ce désir de hauteur, suivi de l’impérative nécessité

d’un retour au sol. Gravir une montagne, c’est comme faire la trajectoire ascendante

du graphique de nos ambitions. En redescendre, c’est se voir contraint à plus de

modestie.

Arrachés ainsi à nos rêves, il en reste le constat que ceux-ci nous ont grandis. »

Bob Verschueren

Fondation pour l'art contemporain

Claudine et Jean-Marc Salomon

191 route du Château

74290 ALEX

INHUMATION

2011-01-30T10:48:00.017+01:00

Après l'exposition l'utopie

de laisser la nature masquer ses actions

AUTOPSIE D'UNE OEUVRE

2011-01-23T11:02:00.001+01:00

Cette scène se passe-t-elle avant ou après celle-ci?

EXHUMATION

2011-01-22T20:00:00.003+01:00

Chemin faisant 2011

2011-01-21T16:14:00.001+01:00

ça y est, l'édition 2011 du festival "chemin faisant" est lancée!

L'appel à projet est consultable ici.

Si vous sentez l'âme d'un artiste de nature et bien n'hésitez pas et foncez!

L'édition 2010 nous a gratifiée de projets assez sympa (visible sur le site de l'association "air libre").

C'est que du bon donc n'hésitez pas! Attention , date limite de candidature au 31 janvier 2011.

Mais en même temps y a pas que les artistes, y a aussi les spectateurs qui pourrons admirer les oeuvres du 21 mars au 31 juillet prochain à Villeneuve lez Avignons.

FLORILEGE

2011-01-20T11:06:00.000+01:00

Tracer son chemin :

2011-01-10T10:15:00.001+01:00

rien de tel pour un nouveau départ.

Nouveau départ, encore...

2011-01-02T20:38:00.002+01:00

Quand je suis sorti cet après midi là, l'atmosphère était brumeuse.

Deux mois que je n'avais pas fait de sortie land art,

deux mois que je languissais.

Pour une fois je n'avais rien prévu.

Pas de projets, pas d'idées préconçues,

juste me laisser porter par l'ambiance, le lieu, l'inspiration du moment.

Et plus la promenade progressait, moins les idées me venaient.

Comme si les provoquer ne faisait que les faire fuir.

Et moins la balade était agréable.

Ce stress :

Deux mois sans faire de réalisations,

deux mois de perdu. Pour moi, pour vous...

La balade a pris fin et je suis rentré avec juste cette image.

L'image d'une nouvelle année qui s'annonce différente des autres.

Je ne sais pas quelle direction va prendre "mon land art à moi".

je sais juste que plus que jamais il sera "à moi" et non "à Goldsworthy, à Udo, à verschueren..." ce ne sera peut-être plus du land art. Ce sera juste "à moi".

Il y a eu comme un déclic au cours de cet après midi là.

C'est Franck qui va être content :

Je crois que je suis prêt à me détacher des maîtres, des guides,

Je crois que j'ai fini par me lasser de recopier.

Recopier ses leçons c'est bien pour apprendre, mais vient le moment où il faut se servir de ces leçons.

je crois que je suis enfin apte à assumer une certaine personnalité dans mes travaux.

Alors j'ai encore pas mal de réalisations en stock que vous allez devoir vous coltiner au file des prochains mois mais définitivement oui, cette année commence dans le brouillard.

Mais que c'est passionnant de ne pas savoir où l'on va!

Et que cette année soit aussi passionnante pour vous!

La base :

2010-12-20T10:13:00.002+01:00

Curieuses images que ces clichés ensoleillés pour vous souhaiter de bonnes fêtes de fin d'année. Une fois n'est pas coutumes, jouons sur les contrastes.

On pourrait penser qu'avec cette composition qui rappelle celle que je vous ai présentée lors de mon dernier article, j'étouffe l'arbre. Ce vieille homme est pourtant bien plus solide qu'il n'y paraît et ce ne sont pas mes petites pierres qui vont le déranger, lui qui pourrait endommager sans mal les fondations d'une bâtisse avec ses racines.

Non, l'idée était de mettre en valeur cet arbre en donnant l'impression qu'il émergeait d'un cercle de pierre improbable. Une histoire que je me suis racontée et qui pourrait donner des idées à d'autres. un point de départ intéressant à un conte pour enfant. Un exercice idéale pour ces prochains jours.

alors bonnes fêtes de fin d'année à tous!

De plus près :

2010-12-06T07:02:00.007+01:00

Sorti de l'artefact, la composition à nue : plus simple, moins originale que dans sa précédente mise en scène. Juste essayer de mettre de l'ordre dans mon esprit en mettant de l'ordre avec ces pierres. Aucune utilité pour elles, primordial pour moi...

Remasterisation:

2010-11-29T09:12:00.000+01:00

Une nouvelle vision d'une ancienne composition associée à une visite faite cet été en un lieu qui m'a donné envie, non pas de créer du neuf, mais de regarder sous un autre oeil des travaux que j'avais déjà exécutés.

Les couleurs de la terre, les couleurs de cette terre:

2010-11-23T09:13:00.003+01:00

Oeuvre collective réalisée avec Marie et Serge.

Sur le même site que ma super nova de cet hivers mais avec des couleurs moins hivernales.

Travailler cette terre, cette roche, ces pigments.

Avoir les doigts et le dessous des ongles noir et rouge.

faire signe pour moi et pour les autres.

Tous ces gestes simples qui donnent à sentir l'histoire de ce site qui est au pied d'un cratère égueulé, m'aident à mieux comprendre cette région qui n'est à l'origine pas la mienne.

Prendre ce temps nécessaire qui peut parfois s'étaler sur plusieurs années est le temps qui m'a manqué pour appréhender l'océan...

Florilège d'actes manqués :

2010-11-17T23:55:00.004+01:00

La mer ne se laisse pas facilement dompter. Il faut prendre le temps de l'observer et de la vivre avant de prétendre vouloir travailler avec elle.
J'ai essayé, je m'y suis cassé les dents.
Hommage appuyé à Florence et Roger qui portent en eux cet élément.

à Flo, aux flots...

2010-11-14T16:51:00.001+01:00

Processus :

2010-11-03T09:19:00.001+01:00

En conclusion et en hommage à Bob Verschueren :

Dans quelle direction aller?

2010-10-18T07:41:00.020+02:00

J'ai commencé par vouloir montrer une direction. Puis, voyant qu'en fait j'indiquais trois directions à la fois, j'ai renforcé l'une des trois. Mais ais je bien fait? Laisser le doute aurait-il été plus intéressant? Ce panneau de direction temporaire se situais juste sur la berge du torrent dans lequel attendais patiemment une création qui ne demandais qu'à être découverte. Mais en laissant planer le doute sur sa situation peut-être la découverte en aurait elle été plus ludique. Quoiqu'il en soit cela a fonctionné puisque, perché du haut des gorges j'ai pu voir quelques promeneurs s'arrêter quelques instants à cet endroit et se ensuite pencher vers l'eau en direction de l'œuvre.

Cornouiller : derniers coups de pinceaux

2010-10-11T06:57:00.004+02:00

Pour finir d'utiliser ces branches de cornouiller j'ai réalisé deux petites toiles. L'une d'elle qui au départ n'en était pas une (comme c'était le cas pour "l'impromptu") et que je vous présente aujourd'hui. Et une autre que je vous présenterais la semaine prochaine. Ces deux travaux sont basique mais ils ont été réalisés pour servir de base à un article sur le site "land art en famille". La rédaction de cet article mettra donc en évidence une façon de faire et non un objet final.

Comme pour "l'impromptu" donc, il s'agissait de trier les branches de la plus petite à la plus grande et par couleur, puis de mettre tout cela en évidence de façon à, par la suite, pouvoir prendre les branches de façon aisée sans chercher des heures dans un tas anarchique. Trier est aussi une façon de se familiariser avec le matériaux. Cela prend du temps, mais au final, des idées peuvent venir en faisant ce travail et, si ce n'est pas le cas, vous y verrez de toute façon plus clair une fois ce travail effectué. Mettre de l'ordre est une manie typiquement humaine mais... pourquoi serait-ce un mal?

Les danseuses :

2010-10-04T06:54:00.003+02:00

Fleurs jaunes le long d'une ombre sur tronc d'arbre.

Nils Udo : septembre-novembre 2010

2010-09-27T08:15:00.001+02:00

" Aujourd’hui je réalise mon rêve, je peints. "

L’artiste qui parle ainsi est haut en stature, tant physiquement que de part sa notoriété.

Après avoir consacré une grande partie de sa carrière à réaliser des installations dans la nature, Nils Udo s’est remis depuis quelques années à la peinture.

"Mon travail reste le même, il tourne autour de la nature, il se nourrit d’elle et tente d’emmener ceux qui observent mes travaux vers elle."

Quand on lui parle des photos de ses créations artistiques dans la nature, il nous parle de ses tableaux. Non pas qu’il soit agacé, mais juste que son être tout entier est aujourd’hui habiter par la peinture. Comment lui parler alors de la grande admiration que j’ai pour lui et pour ses travaux photographique ?

En parlant de peinture pardi !

" En somme, vous peignez aujourd’hui avec un pinceau, des pigments et une toile quand vous peigniez auparavant avec des éléments naturels sur une pellicule. "

" Voilà, c’est ça ! "

J’ai trouvé le bon moyen de lier ces deux facettes de son œuvre et d’amener Nils Udo à me parler plus précisément de ses toiles. Tantôt paysages imaginés, tantôt paysage réels, tantôt paysage issu de souvenir de ses anciennes installations, l’homme peint. Dans son atelier toujours, mais dans la nature. Cette nature est en lui et lui, ne voit aucune incohérence à avoir passé une partie de sa vie en extérieur et à rester aujourd’hui le plus clair de son temps enfermé dans son atelier.

La cohérence en tout cela ? La nature !

Et juste, d’écouter son instinct, ses envies, son amour pour la nature.

Et juste, de faire fi de ceux qui tentent de trouver une logique formelle dans tout cela.

Une belle leçon et une exposition magnifique qui la met en perspective et qui nous est aujourd’hui proposée par la galerie Gastaud à Clermont-ferrand.

Voilà ce que m’aura appris Nils Udo ,

Voilà ce que je vais tenter ici de vous faire partager.

Et si je devais ne garder qu’un souvenir de ce moment, ce serait cette toile « sans titre » (car juste à vivre et non à nommer) que je pris tout d’abord, de loin, pour une photographie et dans laquelle je me noyais au fur et à mesure que je m’en approchais.

Nils Udo à Clermont-Ferrand : enfin de retour !

2010-09-17T07:20:00.002+02:00

Et voilà,

après 3 ans d'attente, je suis enfin récompensé. L'excellente galerie d'art contemporain Clermontoise dirigée par Clair gastaud (Galerie gastaud) accueil de nouveau une exposition de Nils Udo. Cette exposition évolue dans la continuité de celle dont je vous ai parlé en début d'année mais cette fois-ci je pourrais voir de mes yeux les œuvres! Je vous annonce donc que du 23 septembre à mi novembre se tiendra sur Clermont-Ferrand une exposition mêlant des photos de l'artiste réalisée pour la majorité avant 2000 (il y en a une de 2008 ) ainsi que des peinture récentes. En effet Nils Udo s'est remis à peindre depuis quelques années et c'est cette nouvelle facette de son œuvre (disons plutôt d'anciennes amours auxquelles il revient) qu'il nous est proposé de mettre en parallèle avec les photographies de ses installations dans la nature que nous connaissons de lui.

Je reviens vous parler de cette expo dés que j'aurais été la voir et qui sait? Peut-être aurais-je la chance de croiser l'artiste...

impromptu:

2010-09-13T08:08:00.011+02:00

Avant de réalisé ma structure en branches d'arbousier je suis arrivé au petit matin, j'ai déposé mes branches sur le sol puis je les ai triées. J'ai ensuite posé les deux tas sur un rocher avant de me tourner sur la droite pour observer le torrent et voir ce que je pourrais bien y faire. Puis, j'ai à nouveau tourné le regard vers les branches. Je n'avais rien d'autre à faire qu'à regarder.

Couleurs naturelles :

2010-09-07T08:04:00.004+02:00

Quand je suis arrivé chez mes parents et qu'ils venaient de tailler les cornouiller leur couleur, mêlée aux autres végétaux du jardin, ne m'a pas attirée plus que cela. Et puis je me suis dis "sait-on jamais"...

photo ratée?

2010-09-05T21:54:00.001+02:00

Apesanteur :

2010-08-30T07:00:00.003+02:00

Je ne sais pas où elles allaient ces petites baies mais elles avaient l'air déterminé!

Je les ai juste suivi du regard, se faufiler le long des files métalliques, puis disparaître au creux des rochers. Fuyant la folies grillagère des hommes.

Art - Nature 2010 :

2010-08-23T07:08:00.017+02:00

Bonjour à tous et bonne rentrée (enfin je parle pour moi là).

Je vous propose de commencer en douceur avec un petit compte rendu des rencontres Art-Nature dans le Sancy. Comme en 2008 et 2009 nous sommes allez faire une virée en famille mais cette année n'était pas comme les autres. En effet, après une première année axée très nature puis une deuxième un peu plus hétérogène nous sommes cette année, face à une série de travaux qui me touchent moins. j'ai l'impression que nous sommes plus dans l'art dans la nature que dans l'art avec la nature. cela n'engage que moi bien entendu. Je vous laisse aller faire un tour sur le site de nos amis de " Carré noir" pour un compte rendu détaillé et vous me direz ce que vous en pensez. Pour notre part nous n'avons été voir que deux installations. Celles qui étaient le plus susceptible de nous intéresser, tous âges confondus :

Pierre LAURENT

- Metavatar - Pré de l’homme, Saint-Nectaire

Un diplômé en architecture qui est plasticien et qui a pour principale activité la création d'installations dans le domaine de l'architecture. Il se définit lui même comme Architecte - Sculpteur - Chasseur d'expo. Peut-être est ce cela qui m'a séduit dans cette création. J'ai en tout les cas été séduit pas cet avatar de grotte et ce qu'il nous a donné à voir du paysage de notre région. Un nouveau regard fortement apprécié. Je vous conseil également une visite sur le site du collectif AR(T)CHITECTURE dont est issu l'artiste.

Thomas MONIN

- Dordonha viperinae - Pré des Mancelles, Le Mont-Dore

La Coulobre, dragon légendaire qui terrorisait les habitant des bords de la Dordogne. Elle ressurgit ici à la naissance de la rivière, au Mont-Dore. La Dore est en effet l'affluent principale de la Dordogne.Cette installation est un peu trop figurative à mon goût mais les enfants la plébiscitent et c'est le plus important pour une bonne balade en famille. Enfin ... cela aurait été parfait si ma fille n'avait pas été terrorisée par ce qu'elle a qualifié de monstre...

A l'origine :

2010-08-05T09:39:00.002+02:00

Voir ce qui était avant. Après avoir vu ce qui est à présent, chercher les traces, tenter de comprendre ce qu'il y avait à l'origine. Allez voir derrière ce qui s'y cache.

Je vous laisse pour quelques jours de vacances et vous dis à très vite, d'ici une dizaine de jours ... Bonnes vacances à tous et pour ceux qui travaillent et bien que ces quelques images vous fassent voyager si elles le peuvent.

Les mois passent :

2010-08-02T07:19:00.001+02:00

Mais quelles sont ces traces retrouvées sur les lieux d'anciennes pérégrinations. Que ce soit un an pour cette trace de pouzzolane au sol ou 15 jours pour les épis de blé sur l'arbre, le temps passe.

Petite arche :

2010-07-26T06:56:00.004+02:00

Qu'il semble aisé de faire une petite arche de pierre. Et bien les choses qui paraissent les plus simples sont parfois difficiles. Pas moins de 15 minutes pour trouver le bon équilibre, de nombreuses chutes et autant d'interrogations sur la mise en œuvre. Le résultat est simple mais j'ai pris cet exercice pour ce qu'il était. Il ne s'agissait pas de vouloir produire une œuvre originale mais juste d'apprendre à maîtriser une forme et un matériaux. J'en suis quitte pour un nouvel essai avec cette fois, la volonté de produire un travail final digne de ce nom. Wait and see...

Doré :

2010-07-19T07:33:00.002+02:00

Encore une nouvelle couleur que peut prendre la pouzzolane. Cette roche volcanique va du noir profond, au rouge vif en passant par ses nuances dorées. Un régal pour les peintres de nature. Une seule chose à prendre en compte et qui est primordiale : Il ne faut surtout pas gratter cette roche friable dans les zones où l'érosion naturelle fait déjà du mal. Ce mal est un concept bien humain et je ne sais pas si l'ont doit réellement (comme c'est le cas pour les robines de haute Provence) Pleurer sur le fait que la nature érode certains sites "naturels", mais disons que pour que nos enfants puissent à leur tour admirer ces sites comme nous avons pu le faire, il est indispensable que chaque promeneur prenne ses responsabilités et soit sensibilisé à cela. Et le travail que fait le parc des Volcans pour entretenir ces sites est si important qu'il convient de le respecter.

Pour ce travail et pour les autres travaux que je présente en pouzzolane, je ne fait que ramasser de la roche sous forme de poudre sur un sol où elle est déjà réduite à l'état de poussière. Je la déplace tout au plus de quelques mètres et je n'en remporte jamais.

sans titre :

2010-07-11T23:55:00.002+02:00

J'étais en mal d'inspiration ce matin. Comme quand on cherche à avoir une idée à tout prix mais qu'elle se fait fuyante. Et puis j'ai vu ce morceau de bois charrié et sculpté par le torrent. J'ai juste voulu le mettre en valeur.

vagues :

2010-07-06T07:00:00.002+02:00

quand la limite devient floue :

2010-07-04T23:05:00.002+02:00

Voire une composition hors de tout contexte théorique. Ne pas évoquer le discours ni la technique qui l'a faite émerger. Juste se confronter à ce qu'elle nous conte.

Au sommet : fin...

2010-06-28T19:47:00.001+02:00

Après mon escapade au sommet des gorges que je vous contais dans deux récents articles ( ici et là ). Je décidais (chose que j'ai peu l'occasion de faire) de retourner sur place afin de voir quelle tournure mes deux installations avait prise. Je refis le même parcours que j’avais déjà réalisé quelques semaines plus tôt. J’avais résolu cette fois-ci de ne pas créer mais juste de me promener afin de porter plus d’attention au paysage et moins à ce que je pourrais y créer. Et quelle ne fut pas ma surprise de me rendre compte que je ne connaissais pas ce chemin. Je l’avais déjà arpenté, mais cette deuxième vision plus attentive me le présentait sous un jour nouveau.

J’avais ici réalisé deux œuvres. Mais quelque chose était différent. non pas que le temps était passé sur mes travaux. Non, il semblait qu'une main bien humaine les avait fait évoluer...

Un vide au centre de mon cercle d'écorce auparavant plein et un plein là où j'avais laissé du vide.

Une fois ces découvertes réalisées je suis rentré. J’y ai longuement réfléchis. Plusieurs nuits à réfléchir….. Après tout ce ne devait être qu’un enfant s’étant amusé à imiter mes jeux d’art dans la nature.

Mais… au cas où…. Me revoilà faisant le parcours pour la troisième fois. Arrivé à la deuxième étape du trajet, le bruit de mes pas fit se retourner un homme qui se tenait à accroupi plus haut sur le chemin.

Bonjour .

Bonjour à vous l’ami !

Il tenait dans sa main une pierre et à ses pieds je découvris un petit cairn.

Vous faites un cairn ? dis-je.

Effectivement. Il est rare de croiser des gens qui connaissent ce terme…

La suite serait trop longue à raconter mais pour résumer, je suivis ce petit bonhomme jusqu’à une cabane qu’il habitait depuis quelques mois dans les bois. Il me dit s’appeler Henry David. Il étudiais des choses dans sa cabane et ne pouvais le faire en ville. Il avait besoins d’être là, dans la nature. Il ne savais pas pour combien de temps encore. Nous discutâmes de mes travaux et, quand je me fût suffisamment confié il fit de même :

Je découvris alors les NATUROGLYPHES

Et vous pourrez vous aussi les découvrir en cliquant sur le lien dans la colonne de droite sur cette page.

Au sommet : suite

2010-06-28T07:17:00.003+02:00

Après avoir représenté le disque solaire (voir l'article "au sommet") , je continuais mon ascension. Je tombais alors sur cet arbre dont le tronc avait une base qui, une fois encore, m'invitait à rendre hommage à l'astre. Je décidais cette fois d'évider le centre du cercle, comme pour me rappeler le fond de ces gorges que je ne pouvais renier. Cette ombre m'avait inspirer tant de fois, même si le manque de lumière me faisait souvent enrager au moment des prises de vue. J'éprouvais comme un devoirs de lier la lumière aux ténèbres et de leur rendre hommage à leur tour.

Where the wild things are :

2010-06-21T07:22:00.001+02:00

En ce début de semaine j’avais envie de vous parler d’un film. «Max et les maximonstres». Mais avec le titre anglais et les photos vous comprendrez pourquoi je l’ai aimé.

« Where the wild things are » : Je ne vous parlerais pas de l’histoire. Je l’ai certes beaucoup aimée mais c’est l’univers qui se développe qui m’a le plus intéressé. On est pas loin d’un Patrick Dougherty ou d'un Bob Verschueren et ce n’est pas pour me déplaire. Nous sommes de plus en présence de formes que nous avons tous un peu dans notre imaginaire collectif et que certains artistes ont déjà approchées dans leurs créations. J’étais d’ailleurs en train de commencer une sorte de nid-terrier dans l’esprit des cabanes dans lesquelles vivent les maximonstres. J’étais à la fois content de découvrir ce que j’avais en tête à l’écran mais également déçu d’avoir manqué à ce point d’originalité. Et puis je me suis dit que justement cela me plaisait de travailler sur des support qui jalonnent à ce point notre inconscient et notre vécu collectif. Je vais donc continuer ce travail et nous verrons bien au final ce qui en émergera.
Encore une semaine où je parle d'autre chose que de mes travaux, une semaine à se ressourcer à regardant ce que font les autres. La semaine prochaine sera plus ... mais vous verrez bien.

Appel à candidature :

2010-06-19T08:03:00.003+02:00

D'ordinaire je relais peu ce genre d'information. Ceci étant dis quand Franck Doriac m'a demandé de faire passer cet appel à candidature, il m'a été difficile de refuser, tant son livre "le land art... et après" , nous avais donné l'occasion d'une belle discussion. Echange de bon procédé donc :

APPEL À CANDIDATURES

BOURSES PLEIN AIR 10

La Fundación Tres Culturas (basée à Séville – Espagne, www.tresculturas.org) est une entité à caractère social à but non lucratif qui s’efforce de favoriser les relations parmi les trois cultures, fruits de notre histoire, ainsi qu’à promouvoir le dialogue, la paix et la tolérance entre les peuples.

La Fundación Tres Culturas dirige avec l’Agence Espagnole de Coopération Internationale et de Développement (AECID), le projet « Plein Air 2010 ».

Il s’agit d’un atelier de dessin et de peinture en plein air qui aura lieu du 9 au 16 juillet de 2010, et dont l’objectif sera la réalisation de la peinture des espaces urbains et des paysages de la région d’Aix en Provence (France), avec la participation de 40 étudiants de la faculté des Beaux Arts des universités de Séville, Malaga et Grenade, ainsi que des universités du Portugal, de la France et du Maroc travaillant l’Expression Plastique.

Pour plus de renseignements sur les modalités, je vous laisse vous diriger vers ce lien.

Udo, Drury...

2010-06-18T08:11:00.000+02:00

Et pour finir la semaine en beauté voici une série de photos prises par Marika Prévosto du site Artcatalyse.

Tout d'abord l'installation "Autel sur la revière" de Nils-Udo dans le domaine de Méréville dont Franck nous a parlé la semaine dernière.

Et cette série sur l'installation "Carbon Sink" de Chris Drury sélectionnés à Tecomah pour la 6ème édition des Environnementales

Une belle façon de finir cette semaine. Et n'hésitez pas à cliquer sur les textes surlignés pour lire les articles très documentés de Marika.

rencontre land art : bob Verschueren III/3

2010-06-17T07:00:00.001+02:00

Pour finir nous avons eu la chance de voir une œuvre dont il me semble qu’elle avait déjà été explorée par l’artiste : composition V/10 – le règne végétal. Un trône géant composé d’élément naturels mais également d’éléments sculptés dans la masse pour l’assise. Relation une fois encore entre Homme et Nature, entre art et artisanat. Ce que la nature nous apporte, ce que nous utilisons d’elle, ce que nous lui rendons.

Rencontre land art : bob Verschueren II/3

2010-06-16T07:16:00.002+02:00

La troisième installation se trouvait au centre de la cour de la ferme du château. Deux arbres assez imposant mis bout à bout composaient l’installation II/10 – réflexion. Je ne saurais dire si les arbres ont été coupés exprès pour cette composition et je n’ai pas envie d’entre dans cette polémique. Mais c’est vrai que ça fait… Réfléchir. Est-ce cela que l’artiste a voulu évoquer. Est-ce cette interrogation qu’il a voulu susciter en nous ?

Rencontre land art : bob Verschueren I/3

2010-06-14T20:33:00.003+02:00

Nous avons été gâté cette année car en plus du festival des jardins, les expositions annexes étaient d’une richesse rare. Et c’est avec joie que j’ai pu découvrir quatre installations d’un artiste dont je me sens de plus en plus proche : Bob Verschueren.

Je me propose de vous présenter en trois articles ces différentes installations et d’en parler avec vous car il ne pourrait être question que d’un Florilège d’images comme pour les jardins. Non pas que les jardins ne méritaient pas que l’on s’attarde dessus mais juste que mes affinités vont plus vers les travaux de Bob verschueren.

La première installation que je me propose de vous conter est double. Dans la galerie du Fenil se trouvaient deux installations. La première nommée « installation III/10 - le chemin et la contrainte » se composait de branches positionnées de façon croissante. Des plus fines et moins volumineuses à l’entrée de la galerie, aux plus fournies en fin de parcours. L’effet est garanti et dans cette architecture très régulière, le classement systématique de ces végétaux lie de façon admirable, naturel et humain. Puis, une fois au fond de la galerie, une fois découvert et ressenti tout ce qu’il a fallu de rigueur à la mise en place de l’installation, nous en découvrons une deuxième « IV/10 – l’enjeux ». Bob Verschueren nous expose ici sous forme de 6 carrés de végétaux mis sous verre (impossible à photographier de façon correcte à cause des reflets) son processus de création : récolter ce qui n’est que déchet – extraire une constante de ce chaos apparent – opérer un tri - chercher les multiples possibilités – définir une règle et s’y tenir – laisser le temps effacer.

« Face à tous ceux qui, responsables, dilapident, salissent, exploitent sans mesure la terre. Face à tous ceux qui méprisent, persécutent, pourchassent, blessent, brisent, torturent, assassinent, écrasent, noient, brûlent, éradiquent, étouffent, capturent, battent, abattent, égorgent, violent, étripent, assoiffent, affament, bombardent, éliminent, colonisent, déracinent, désespèrent, infériorisent tous ceux qui ne leur ressemblent pas, ou pas assez, il nous faut nous concentrer sur la moindre brindille, sur un détail d’une feuille ou d’une branche, pour y entrevoir tous le mystère de l’existence en ce monde, l’énorme pouvoir obstiné de la vie, et tenter de le leur montrer. »

Bob Verschueren

Je finirais ce premier article en vous citant une anecdote :

Je parcourais l’exposition de photos se situant dans le châteaux de Chaumont quand, proche de la sortie, j’aperçus un monsieur dont le visage me dit quelque chose… J’ai aussitôt repensé à franck et à sa rencontre avec Hamish Fulton… Devais-je laisser passer cette chance de le rencontrer et de lui parler? Et si ce n’était pas lui ? Bon allez ! J’ai mis mon amour propre de côté et après avoir balbutier un « bonjour, excusez moi de vous déranger mais ne seriez vous pas Bob Vershueren » Un acquiescement de la tête de l’artiste me transporta de joie ! J’avoue ne pas avoir osé trop le déranger et à part lui dire que j’admirais énormément sont travail et que j’étais réellement heureux de pouvoir enfin voir ces œuvres et de pouvoir lui serrer la main, je n’ai pas su quoi lui dire d’autre. Mais c’était déjà énorme pour moi. Et je voulais juste souligner ici la grande simplicité et humilité de cet artiste qui est définitivement dans mon panthéon.

Festival des jardins de Chaumont sur Loire 2010 :

2010-06-14T08:14:00.000+02:00

Le thème cette année était "jardins corps et âme". Nous avons été plus séduit par l'ensemble des jardins que l'an dernier et ce fut agréable de retrouver les installations de Nils Udo et Patrick Blanc. Imaginez : vous déambulez au cœur des jardins accompagné par la voie de Billie Holiday, des senteurs de lavandes et de plantes aromatiques. Des dizaines de cabanes à oiseau avec autant de photos d'êtres cher disparus. Un jardin posé sur la surface des eaux calmes, un autres dans lequel on s'enfonce afin de pouvoir admirer la canopée des petits végétaux. Un jardin fait de bric et de broc par M Vilain, etc... Vraiment, nous avons eu l'impression que ces jardins étaient plus participatifs et sensoriels que d'autres années. La thématique oblige, mais pas que cela. Plus les années passent et plus le domaine étend ses activités : jardins pour enfants, expositions photo, parc aménagé, etc...
Mais la grande émotion a été pour moi la découverte de 4 installations de Bob Vershueren que je vais tenter de vous faire découvrir au mieux tout au long de cette semaine.

Nous jardinons :

2010-06-06T08:00:00.002+02:00

Un carré de blé, symbole du jardin. De cet espace clos que nous créons pour nous sentir protégé. Je l'ai ici posé dans le lit d'un ruisseau. Il est ouvert et se nourrit de cette eau qui le traverse. Il est une partie du monde et le monde entier. Il n'est plus protection mais écoute.

Il faisait froid ce matin là. J'avais décidé de jardiner, de planter mon petit carré de blé. Et quoi de plus propice comme endroit pour trouver une source d'irrigation que le coeur d'un torrent. J'ai donc couché en son lit mes épis. Le sable était plus épais que celui que j'avais l'habitude e rencontrer pour mes précédentes plantations de blé, aussi chaque épis a été une torture à planter pour mes mains. J'en suis venu à bout en une petite heure et quelques mains gelées plus tard j'ai pu prendre de la distance pour me rendre compte que... mon carré n'était pas du tout carré. Encore un beau projet qui ne marche pas dans la réalité. Il ne fait pas plus de 60 cm de côté mais avec ses épis qui partent à tout vent et l'eau en mouvement qui empêche d'apprécier correctement les distances, la régularité des lignes et qui emporte un épis planté sur deux, j'ai passé encore une bonne demie heure à faire des réglages. Il devait avoir cet aspect régulier. Une plante façonnée par l'homme au file des âges se devait d'avoir cette rigueur... ou pas! En tous les cas ce jardin était offert à celui qui voulais bien s'attarder pour s'y promener... du regard.

Tu jardines :

2010-06-05T08:00:00.000+02:00

Je jardine :

2010-06-04T08:25:00.001+02:00

Mon jardin est de blé. Il est mon point d'encrage dans le torrent de l'existence...

"Mon land art à moi" est partenaire de la 8ème édition des "rendez vous au jardin" du 4 au 6 Juin 2010. Durant ces trois journées je vais jardiner ici même mon petit carré de blé. Retrouvez toutes les informations sur cette manifestation sur le site et le blog.

Au sommet :

2010-05-31T06:55:00.022+02:00

J'avais décidé ce marin là d'aller voir plus haut. Je me promenais dans ces gorges depuis plusieurs mois, créant dans le torrent, à ses abords, le long de ce file de vie, mais toujours dans l'ombre, loin du soleil.

Pour la première fois j'entrepris l'ascension. Point de chemin tout tracé ici mais un terrain fortement en pente et sans trace de passage. Après quelques minutes à glisser, me reprendre, m'écorcher, m'agripper aux branches, j'arrivais sur un promontoire. Le soleil se levait et celui que je ne voyais jamais dans le fond des gorges me semblait être ce sur quoi je devais travailler. Je ramassais alors l'écorce dont le printemps avait dénudé quelques arbres...

Rendez vous au jardin

2010-05-25T22:50:00.003+02:00

Le ministère de la culture organise pour la huitième année consécutive les "rendez vous au jardin" : du 4 au 6 Juin 2010. Mon blog est partenaire de l'opération et c'est pour moi une belle occasion de revisiter ce thème du jardin façon "land art".

Les Rendez-vous aux jardins sont l’occasion de présenter au public les enjeux de la protection, de la conservation, de l'entretien, de la restauration, de la création de jardins et de la transmission des savoir-faire.

A cette occasion, les propriétaires et les gestionnaires des jardins organisent des parcours découverte et des animations ludiques : visites guidées, démonstrations de savoir-faire, expositions, jeux/concours, ouvertures jusqu'au crépuscule ...

Une occasion pour découvrir des trésors cachés près de chez vous.

Pour ma part, je vous donne rendez vous ici même du 4 au 6 Juin pour jardiner un peu...
Et pour plus d'informations : le site et le blog officiels.

EDIT : Le lien vers l'article du blog "rendez vous au jardin".

L'arbre à pissenlits :

2010-05-23T09:39:00.001+02:00

Les arbres à pissenlits sont comme les dahus. Très difficile à trouver. Mais quand on a la chance d'en apercevoir un...

Rencontre land art :

2010-05-16T09:04:00.010+02:00

Hamish Fulton

"Walking to Paris"

15-05 26-06-2010

galerie Patricia Dorfmann

Ce week-end j'ai l'impression d'avoir été plus loin qu'Hamish Fulton lors de sa dernière marche. J'étais pourtant à seulement une heure de Clermont. J'ai des souvenirs de discutions passionnée avec les compères Bruno et Laurent il y a un peu plus d'un an, et j'ai éprouvé les mêmes sensations cette fois-ci.

Imaginez une petite fermette restaurée en pleine campagne. Une salle à vivre avec un poêle qui nous réchauffe en cet hiver prolongé et autours de la table, Marc, Maïté, votre serviteur et ce plaisir réel d'échanger atour d'une passion commune. Des rencontres comme celles-ci j'en veux encore et encore. Et je compte bien, au fur et à mesure, vivre ce genre de journée avec d'autres passionnés... Créer dans son coin c'est bien mais faire des rencontres.... Bon sang que c'est agréable!

Marc Pouyet

"Joueur de Nature"

04-2010

éditions Plume de carotte

Super Nova

2010-05-09T22:01:00.002+02:00

Un peu comme une explosion dans le calme improbable d'une matinée d'hiver. La pouzzolane est un matériaux très intéressant à travailler. Entre terre et pierre, elle se laisse facilement appréhender. Tantôt rouge, jaune, noir profond, elle s'offre à notre imagination. C'est le noir qui semblait le plus éloquent dans le cas présent. La virginité de la neige et ce minéral sorti des entrailles de la terre en un fracas "Islandais" (une image qui parlera à chacun en ce moment), pour exprimer une idée de force tranquille, de nature devant laquelle on ne peut que s'incliner. Un regard nostalgique sur une époque où l'on pensait pouvoir tout contrôler au delà même de ce que notre appréhension du monde nous permettait d'imaginer.

"Le présent est tout ce qui nous reste."

Henry David

Camarades de créations :

2010-05-02T22:23:00.000+02:00

Il ne sont pas nombreux les passionnés que j'ai pu rencontrer et avec qui j'ai pu partager un moment de création en "vivant" ("live" pour les puristes du Français). Il y en a énormément sur le net (et je vous en remercie encore) mais il est quand même très agréable de pouvoir partager quelques moment "geoplastiques" entre amis. Ici quelques créations de Serges avec qui j'ai réalisé la faille emplie de ronces. Morceaux choisis sans prétention car il en est réellement dépourvu et dieu que ça fait du bien.

81 :

2010-04-25T22:42:00.001+02:00

Je me suis surpris l’autre jour à répondre de façon un peu vive à un poste de Florence sur lequel elle exprimait son malaise d’avoir cueilli des fleurs pour créer une petite composition qui en plus ne lui semblait pas réellement abouti. Se laisser porter par l’inspiration oui, mais pour que cela ne donne rien au final et entre temps avoir coupé des fleurs pour rien… Elle ne se sentait pas très bien et du coup cela l’a fait réfléchir sur le développement que nous connaissons à l’heure actuelle de l’art dans la nature. Si elle, qui est très attentive et responsable avait pu commettre ce genre d’erreur, comment gager du comportement d’enfants et d’adultes que l’on entraîne dans ces nouvelles joies de l’art en plein air. Le prosélytisme serait-il dommageable à l’environnement dans ce cadre là ?

J’ai souvent été l’objet de ce genre de critique et elles m’ont toujours touchées et poussées à m’interroger à la fois sur ma pratique mais également sur mon prosélytisme en la matière. Inciter des gens à couper des fleurs, couper des branches… C’est pour cette raison que j’ai très tôt accompagné mes créations de « recommandations » de façon à responsabiliser ceux qui voudraient suivre mon exemple. Et puis il y a eu les 81.

Sur le plateau de Gergovie, ces 81 fleurs de pissenlits semblaient n’être rien. Et au final je pensais n’avoir prélevé que peu de fleurs pour créer avec ma fille. Quand je les ai compté cela m’a semblé énorme. Imaginez une initiation avec 10 enfants : 810 fleur ! J’ai pris peur. À tort ou à raison. Je me suis alors souvenu de mes belles paroles contre Flo et j’ai ressenti un certain malaise. Nous avons donc passé le reste de la matinée à jouer avec ces mêmes 81 fleurs. Jusqu’à quitter notre lieu de pique-nique pour qu’une autre famille vienne s’installer dessus, les enfants semblant amusé de ce cercle jaune que nous avions laissé là.

Mais quel message ais-je essayé de transmettre à ma fille avec ces amusements ? Celui de respecter la nature ? Heu…. J’ai éprouvé la limite de mes belles paroles… Mon travail personnel a déjà du mal à se tenir dans son discours et sa dialectique mais celui du « land art en famille » a un peu de plomb dans l’aile. Du moins pour ce qui est de cueillir des fleurs. Ce qui me turlupine c’est que de cueillir un bouquet de fleurs pour l’offrir à sa maman semble si « mignon » mais que dans notre cas, je me suis senti mal à l’aise. Pourquoi ? Peut-être parce que le plus important est je message que nous faisons passer à nos enfants. Et dans mon cas, pour le moment, il n’y avait pas de message autre que celui de s’amuser. J’aurais peut-être pu me contenter de jouer avec trois fleurs et les petites pierres se trouvant dans les parages. D’autant plus que ce qui a le plus amusé ma fille ce week-end fût de jouer avec… son cerf volant !

MACRO LAND ART :

2010-04-18T23:41:00.003+02:00

Changement d'échelle, nouveau monde a explorer.

Exposition Nils Udo Mai 2010

2010-04-15T06:25:00.004+02:00

NILS-UDO

« Flottaisons »

Installation, photographies, nouvelles peintures,

où l’eau devient le support poétique de l’œuvre éphémère…

EXPOSITION DU 1^er au 30 avril 2010

« 1129/09 La Forêt dans l'île »
Huile sur toile
2006
90x 220 cm

"Depuis 2004, Nils-Udo à décidé de reprendre son œuvre de peintre. Il réalise de grandes toiles, d’abord autour des thématiques essentielles des installations qui l’ont rendu célèbre, pour arriver rapidement à la peinture « pure », qui transcende l’unique et inépuisable thème de sa vie : la Nature.

Cette exposition réunira une trentaine d’œuvres majeures de l’artiste, juxtaposant dessins préparatoires et photographies de ses installations éphémères, mais aussi de nouvelles peintures, dévoilées pour la première fois.
Un film inédit, montrant la genèse de l’œuvre centrale, « Irruption d’été », a été réalisé spécialement par August Pflugfelder, fils de l’artiste, pour accompagner l’événement."
Extrait du communiqué de presse.

Galerie Pierre-Alain Challier
Paris

la ronce et le granit :

2010-04-11T22:53:00.008+02:00

Après un article de David qui a "révélé" une très belle souche d'arbre la semaine dernière, je me suis rappelé avoir tenté de révéler quelque chose moi aussi, avec un autre ami cette fois-ci : Serge mon nouveau complice land art Auvergnat. Nous étions près de Cournols au Sud de Clermont, sur un plateau granitique dont les paysages font pensé à la Bretagne et où, comme là-bas, des dolmens et des menhirs se dressent fièrement. De nombreux blocs de pierres parsèment le plateau et c'est autours de l'un d'eux que nous avions décidé de nous amuser ce matin là. Après l'avoir longuement exploré, au centre, l'un des rochers les plus imposant présentait cette faille qu'il nous a semblé évident d'exploité. Les ronces constituaient l'autre élément fort du site que nous allions utiliser pour d'autres créations... Ce n'est que vers 11 heures ce matin là que nous avons cessé nos activités, surpris par le passages de chasseurs qui ont dû trouver ce que nous faisions aussi incongru que ce qu'ils faisaient eux-même. Imaginez des hommes marchant silencieusement dans la lande, sans mot dire, accompagnés de chiens avec au cou de petites cloches produisant exactement le même son que les loches de vaches. A peine un bonjour et une question : Qu'est ce que vous faites? Voyons voire... allions nous tenter d'expliquer en deux secondes ce que nous étions en train de faire à deux chasseurs qui n'arrêtèrent même pas leur marche pour écouter notre réponse? Je me souviens juste de Serge leur lançant sur un ton amicale une petite maxime poétique dont lui seul le secret.

Et les grelots de tinter au loin...

Derniers jeux d'hiver :

2010-04-08T06:15:00.010+02:00

Une série simple mais dont le but est juste de rappeler nos jeux simples au delà de toute considération artistique.

Merci à Florence, Franck et David qui m'ont aidé à m'en rendre compte.

Lanterne des vivants :

2010-04-04T23:59:00.001+02:00

Bon week-end de Pâques à tous.